Es gab drei Werke in dieser Serie und sie waren über die produktive Zeit von 1888-1889 verteilt, als der Maler viele seiner besten Gemälde schuf. Seltsamerweise kämpfte Vincent zu dieser Zeit mit seiner eigenen geistigen Verfassung und hellen impressionistischen Gemälden, wie sie in der Serie Vincents Schlafzimmer in Arles zu sehen waren, darauf abzielten, sich von seinen eigenen erheblichen Problemen abzulenken, die ihn leider bald überwältigen sollten gemäß.

Van Gogh wollte ursprünglich nur das eine Gemälde seines eigenen Schlafzimmers produzieren, bevor es bei einer Überschwemmung beschädigt wurde. Sein Bruder Theo erhielt es per Post und war der Meinung, dass darin ein beträchtliches Potenzial steckte, um die Anfertigung von zwei Kopien auf der Grundlage der Überreste der Originale zu rechtfertigen. Vincent kam dem gerne nach und beide neuen Versionen folgten im September 1889. Die beiden neueren Kopien hielten sich eng an das Layout und die Details des Originals, nahmen jedoch leicht unterschiedliche Farbbalancen an, da der Künstler die Gelegenheit nutzte, mit dem, was er hatte, zu experimentieren vorher gemacht.

Vincents Schlafzimmer ist in seiner ursprünglichen Form in Amsterdam, Chicago und Paris zu sehen, wobei jede kunstorientierte Stadt das Glück hat, jeweils eines der drei Gemälde zu besitzen. Es gibt auch gelegentliche Ausstellungen von Vincents Gemälden in anderen Ländern, aber es ist relativ selten, dass das Van Gogh Museum in Amersterdam erlaubt, dass seine Schlüsselbilder wie dieses anderswo ausgestellt werden. Eine großangelegte Leihgabe an eine Nationalgalerie in London ist jedoch nur ein Beispiel dafür, wann es passiert ist. Von den beiden von Van Gogh angefertigten Kopien hatte die erste die Originalgröße von 72 x 90 cm und befindet sich derzeit im Art Institute of Chicago. Es verwendet eine dunklere Übereinstimmung mit dem Original und auch eine stärkere Verwendung von Blautönen gegenüber dem Grün/Blau des Originals.

Das zweite Exemplar, das noch im selben Monat folgte, hatte ein kleineres Format von 57,5 x 74 cm und wird heute selbst im Musée d'Orsay in Paris aufbewahrt. Diese Version hatte eine stärkere Verwendung von Lila-Tönen für das Interieur von Van Goghs Zimmer und diese drei Versionen bieten zusammen ein entsprechend unterschiedliches Set zur Auswahl, um dasjenige zu finden, das am besten zu ihrem eigenen Geschmack oder vielleicht dem Stil ihres eigenen Zuhauses passt wo sie selbst eine Reproduktion davon kaufen. Van-Gogh-Gemälde wie diese sind unglaublich beliebt als Kunstdruckreproduktionen mit gespannten Leinwänden und Postern, die sich ebenfalls als beliebt erweisen.

Vincents Schlafzimmer in Arles in seiner dritten, kleineren Inkarnation war das, was der Künstler als „Réductions“ bezeichnete, und Das Schlafzimmer war nur eines der vorherigen Gemälde, die er für diese Behandlung auswählte, die darauf abzielte, einigen seiner besten früheren Ölgemälde neues Leben und neue Ideen einzuhauchen Gemälde. Die Serie „Vincents Schlafzimmer in Arles“ enthält einen Stuhl im Vordergrund, der eigentlich zum Gegenstand eines Gemäldes werden sollte, das Sie weiter unten auf dieser Seite sehen können. Der persönliche Status der Gegenstände in all diesen Gemälden macht sie beliebt bei seinen Fans, die mehr über das höchst unruhige Privatleben dieses Künstlers erfahren möchten.

Die Briefe von Vincent van Gogh sind ein hochgradig untersuchtes Thema für diejenigen, die die Persönlichkeit von Vincent durch seine Beziehungen zu anderen wirklich verstehen wollen, und seine interessantesten und produktivsten Briefe gingen an seinen Bruder Theo, der Kunsthändler war und einer der wenigen Menschen, die es taten glaubte zu Lebzeiten an Vincent als Künstler. Vincent erstellte mehrere Bleistiftskizzen des ursprünglichen Schlafzimmergemäldes als vorbereitende Studienstücke und auch als Leitfaden für seinen Bruder, was er gemalt hatte. Diese waren in einigen Briefen enthalten, die er schickte, um Meinungen von Theo einzuholen, bevor er die Leinwände hinüberschickte.

Der Stuhl von Van Gogh zeigt den oben gezeigten Stuhl aus seinem Schlafzimmer, wird aber in diesem Gemälde viel detaillierter dargestellt, wo er den vollen Fokus erhält, außer für die kleinen Gegenstände, die darauf gelegt werden, nämlich Blättchen, Tabak und a Rohr. Diese Gegenstände sowie der Stuhl gehörten wahrscheinlich zum Zeitpunkt des Gemäldes Vincent. Van Gogh verwendet das gleiche Blaugrün, das in seinem früheren Gemälde Schlafzimmer in Arles so gut funktioniert, und diese Farbe harmoniert hervorragend mit seinen typischen Orangen, die in anderen Teilen seiner Werke Stuhl und Schlafzimmer verwendet werden. Diese hellen Kontraste sind für einen postimpressionistischen Künstler entscheidend, um ein kraftvolles fertiges Gemälde zu liefern.

Vincent Van Gogh verbrachte einen wichtigen Teil seiner Karriere in enger Freundschaft mit Paul Gauguin, einem ähnlich begabten Künstler mit französischem Hintergrund. Die beiden stellten fest, dass eine kompetitive Herausforderung beide anspornen würde, und sie schufen interessanterweise beide Stilllebenporträts eines Stuhls, und die beiden können miteinander verglichen werden, um die wichtigsten Unterschiede in Stil und Technik zwischen diesen beiden Künstlern zu erkennen. Van Gogh war jemand, der immer der Meinung war, dass es sinnlos sei, einfach zu versuchen, die Farben eines Gemäldes genau mit der Realität abzugleichen, und es vorzog, seine eigene normale Farbauswahl für jedes Thema zu verwenden, das er behandeln wollte.

Mandelzweige in Blüte, wie oben zu sehen, ist ein Gemälde von Van Gogh, das sich als eines der am häufigsten reproduzierten Werke auf dem aktuellen Kunstmarkt etabliert hat, obwohl das Original nicht zu seinen absolut besten zählt. Die Kombination traditioneller japanischer Holzblockstile mit der fantasievollen und mutigen Farbauswahl dieses Künstlers macht es zu einem wahrhaft unvergesslichen Gemälde. Es ist eine echte Überraschung für jeden, der diesen Künstler eingehend studiert, dass er in der Lage war, solch ruhige und atemberaubende Ölgemälde zu produzieren, während sein eigener Geist mit solcher Verwirrung, Unzufriedenheit und allgemeiner Negativität gefüllt war. Man kann nur vermuten, dass die Malerei Vincents Weg war, diese Gedanken auszublenden und sich auf seine große Leidenschaft für Farbe und künstlerische Schönheit zu konzentrieren.