Es war eine äußerst produktive Zeit, in der der angeschlagene Künstler in nur neun Wochen 106 Werke fertigstellte. Der Mohn war ein Thema, auf das Van Gogh oft zurückkam und zwischen 1886 und 1890 sieben Gemälde mit Mohnblumen schuf. Van Gogh war von der Schönheit von Auvers beeindruckt, einer Gegend, die sein Ideal der natürlichen Schönheit zu repräsentieren schien. Mohnblumenfeld ist ein Öl-auf-Leinwand-Werk, das die schönen Rottöne der Mohnblumen, die kräftigen Grüntöne der umgebenden Landschaft und das zarte Weiß der Wolken über einem blauen Himmel darstellt. Dennoch behält das Bild einen Hauch von Aufruhr, der durch den Wind erzeugt wird, der die Mohnblumen zur Seite bläst und die Wolken schnell über den Himmel huschen lässt.

Das Gemälde hat eine schöne Tiefe, aber Sie haben keinen Zweifel daran, dass die Mohnblumen im Mittelpunkt stehen. Vincent Van Gogh hatte an seinen Bruder geschrieben, um zu sagen: „Auvers ist sehr schön“, und Mohnfeld war eines der Gemälde, die er schuf, als er durch die Landschaft wanderte und diese natürliche Schönheit darstellte. Der Mohn ist eine auffällige Pflanze, die andere Künstler für ihre Arbeit verwendet hatten. Van Goghs Mohnfeld ist stilistisch einem Werk von Claude Monet aus dem Jahr 1881 sehr ähnlich. Monets Gemälde vermittelt jedoch den Eindruck von Stille an einem Sommertag, eine kleine Brise, die eine vom Himmel dominierte Landschaft stört.

Im Mohnfeld erhebt Van Gogh die Mohnblumen, sie als zentrales Thema zu definieren und gleichzeitig Tiefe mit Bäumen und fernen Hügeln hinzuzufügen. Künstler wie Monet, Paul Gauguin und Henri de Toulouse-Lautrec halfen, Van Goghs Werk zu inspirieren. Mohnblumenfeld spiegelt seinen postimpressionistischen Stil wider, indem er kräftige, ausdrucksstarke Farben verwendet, und es ist ein Stil, der Künstler im Laufe der Jahre inspiriert hat und dies auch heute noch tut.