Les Iris (Schwertlilien) ist ein ruhiges Gemälde, das zu einer Zeit entstanden ist, als der Künstler selbst weit davon entfernt war. Leider war Van Gogh zu der Zeit, als er 1889 Schwertlilien malte, in der Anstalt in Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence, Frankreich, untergebracht. Es war nur ein Jahr vor seinem frühen Tod und zeigt einen Maler bei der Höhepunkt seiner Entwicklung, denn um diese Zeit entstanden so viele seiner besten und hellsten Gemälde.

Es ist außergewöhnlich, wenn man bedenkt, dass der Künstler Werke wie diese damals geschaffen hat, nur um zu verhindern, dass seine eigenen geistigen Instabilitäten wieder auftauchen, und er war überzeugt, dass diese Art der Herangehensweise ihn zumindest kurzfristig geistig ausbalancieren könnte. Das Original-Iris-Gemälde wird jetzt im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, Kalifornien, aufbewahrt und misst relativ kleine 71 cm × 93 cm (28 Zoll × 36,625 Zoll). Les Les Iris (Schwertlilien) war ursprünglich nur als Studienstück für den Künstler gedacht, aber Vincents Bruder Theo, ein Kunsthändler, entschied, dass das Werk vielversprechend war, und fügte es daher im September 1889 zusammen mit anderen in die Ausstellungsliste der Société des Artistes Indépendants ein Werke seines Bruders.

Schwertlilien waren ein beliebtes Thema für Vincent Van Gogh, der sie in vielen seiner Stillleben und Landschaftsbilder verwendete, wo ihre kräftigen Farben ideal für seinen postimpressionistischen Stil waren. Der Künstler verwendete häufig Blumenund diese gehörten zu seinen Favoriten. Vangoghirises.org berichtet über Van Goghs Karriere mit besonderem Fokus auf die Gemälde, die Schwertlilien enthielten. Van Goghs Schwertlilien gehören zu den derzeit am häufigsten reproduzierten Kunstdrucken, dank der Qualitäten des Stils des Künstlers sowie der Eignung von Blumen für diejenigen, die Kunst in ihren eigenen vier Wänden schätzen. Die unten abgebildete Schwertlilie bietet eine erstaunliche Auswahl an leuchtenden impressionistischen Farben, darunter Grün, Blau, Orange, Rot und Gelb, was eine ausgezeichnete Wahl für die vielen Tausend ist, die ihrer eigenen Wand etwas Farbe verleihen möchten.

Ansicht von Arles mit Schwertlilien von Vincent van Gogh im Mai 1888

Ansicht von Arles mit Schwertlilien ist eines der angesehensten Landschaftsgemälde des Künstlers und wurde dort produziert, wo er einen wichtigen Teil seiner Karriere verbrachte, als er begann, seine Talente besser zu verstehen und das Beste daraus zu machen. Arles bietet klassische französische Landschaften, die schon immer eine große Inspiration für jeden Künstler sein würden, der von Farbe über Motiv getrieben wird. Die Popularität von Ansicht von Arles mit Schwertlilien ist sicherlich auf die im Gemälde verwendeten Farben zurückzuführen, die ein helles und erhebendes Landschaftsgemälde ergeben, das die Vorzüge der französischen Landschaft brillant zur Geltung bringt.

Das Original profitiert von den typisch dicken Pinselstrichen des Künstlers, die dazu beitrugen, dem Gemälde ein fast dreidimensionales Finish zu verleihen, das dem Betrachter fast das Gefühl gibt, als wäre er selbst in Arles. Saint-Remy Les Iris (Schwertlilien) 1889 hat deutliche Ähnlichkeiten mit japanischer Kunst, und es ist insbesondere das Kunstmedium der Ukiyo-e-Holzschnitte, das so viel Ähnlichkeit mit den auf dieser Website enthaltenen Gemälden hat, und es war auch diese Kunstform, die von einem intensiv studiert wurde begeisterte Van Gogh, der nur einer von vielen Künstlern war, die zu dieser Zeit möglichst viele neue Einflüsse aus den Kulturen suchten.

Es gibt unzählige weitere Werke in der Karriere dieses Künstlers, die noch offensichtlichere Verbindungen zu asiatischen Einflüssen aufweisen. Das J. Paul Getty Museum in Los Angeles erwarb dieses Originalgemälde bereits 1990 und hält eine Position unter den Top 20 der teuersten Gemäldeankäufe aller Zeiten, was sowohl die allseits offensichtliche Popularität des Künstlers als auch das Besondere unterstreicht Interesse an diesem besonderen Werk, das zu einem höchst bedeutsamen Zeitpunkt im Leben des Künstlers entstand und auch für sich genommen ein außergewöhnliches Werk war.

Mandelzweige in Blüte ist derzeit die beliebteste Reproduktion aus der Karriere von Vincent van Gogh, obwohl viele andere seiner Gemälde historisch gesehen tatsächlich berühmter waren und in den Mainstream-Medien eine größere Aufmerksamkeit erhielten. Der Grund für seine Popularität ist einfach die Schönheit des Gemäldes und die außergewöhnlich gekonnte Farbauswahl, die ein bezauberndes Werk hinterlässt, das problemlos in die meisten Häuser passt und eine wirklich positive und beruhigende Wirkung hinterlässt. Es ist die Art von Kunst, die für alle leicht zugänglich und ohne Verständnis der Geschichte des Gemäldes oder des Künstlers sofort beeindruckend ist. Diese Zugänglichkeit hat Van Gogh geholfen, in der Neuzeit so populär zu werden.

An Mandelzweigen in Blüte ist leicht zu erkennen, wie der Künstler in seiner Karriere von japanischer Kunst beeinflusst wurde, da dieses Gemälde eine offensichtliche Ähnlichkeit mit vielen traditionellen japanischen Gemälden aufweist. Die Verwendung von ineinander verschlungenen Baumzweigen mit hübschen Blumen, die ihre Spitzen schmücken, ist unbestreitbar von asiatischen Künstlern beeinflusst, und vielleicht ist diese Kombination der Farben des europäischen Postimpressionismus mit stilvollen, femininen asiatischen Einflüssen eine gewinnende Kombination.