Sein Gemälde Frauen, die Netze in den Dünen flicken, gehört zu den frühen Kunstwerken, die van Gogh in seiner Karriere geschaffen hat. Außerdem ist es eines seiner beliebtesten und wertvollsten Kunstwerke, das in den meisten Kunstgalerien auf der ganzen Welt erhältlich ist. Er malte dieses unglaubliche Gemälde 1882 in Scheveningen bei Den Haag, Niederlande. Vincent malte dieses Kunstwerk im realistischen Stil und gab ihm eine natürliche Einfachheit. Wie der Name schon sagt, zeigt dieses Gemälde Frauen in einer natürlichen Landschaft, die Dünen, die mit ihren Händen Netze herstellen. Das Erscheinungsbild und der Eindruck dieses Kunstwerks sind real, genau wie die meisten seiner Kunstwerke.

Außerdem ist der natürliche und dennoch elegante Look für viele Menschen ein ziemlicher Hingucker. Darüber hinaus, Er verwendete einen Bleistift, Öl und hochwertiges Baumwollleinwandpapier, um das Gemälde anzufertigen, und montierte es auf eine Holztafel. Die Frauen, die Netze im Dunes-Gemälde flicken, werden heute in der Odermatt Collection in Montreal, Kanada und Nordamerika ausgestellt. Zugehörige Kunstwerke Nach dem Malen der Frauen, die Netze in den Dünen flicken, brachte Vincent seine Kunstwerke auf eine andere Ebene. Im selben Jahr malte er die Frau mit weißem Schal im Wald und Frau mit weißer Haube, Siens Mutter und vieles mehr. Die meisten Gemälde, die er in diesem Jahr schuf, handelten hauptsächlich von Frauen.

Ein weiteres erstaunliches Kunstwerk, das Vincent 1985 schuf, waren die Wood Gatherers in the Snow. Inspirationen Sein Bruder Theo spielte eine wichtige Rolle beim Beginn seiner Karriere als Maler im Jahr 1880. Vincent van Gogh besuchte eine Kunstschule in Den Haag und lernte von seinem Lehrer die Verwendung von Farben, dunkle Töne bevorzugen. Als er die Arbeit von Jean-Francois Millet sah, war er beeindruckt und beeinflusst. Daher konzentrierte er sich auf die Malerei von Bauern und ländlichen Szenen mit höchstem Realitätssinn. Außerdem kam er von 1885 bis 1886 mit japanischer Kunst in Kontakt, wo er die fröhlichen Farben, die Leinwandverwendung und die beeindruckenden Linien dieser Bilder liebte und bewunderte.

Später traf er Paul Gauguin und andere Maler in Paris, die ihm halfen, seine Kunst voranzubringen. Paul half ihm, die Sonnenblumen mit vereinfachten Farbschemata und Formen zu malen. Danach malte er 1888 The Red Vineyard, sein erstes Gemälde, das er zu Lebzeiten verkaufte. Es ist jedoch ironisch, dass sein Name nach seinem Tod zum größten Ruhm in der Welt der Malerei und Zeichnung wurde. Seine Arbeit inspirierte komplementäre Künstler wie Marc Chagall, Paul Gauguin, Evard Munch.